par Le dessin est une technique artistique qui consiste à représenter sur un support papier ou numérique des formes et des couleurs.
Il peut s’agir de croquis, de dessins ou encore de peintures.
Le dessin est utilisé pour réaliser des illustrations, des bandes dessinées, des affiches publicitaires, des logos, etc.
Il existe différents types de cours de dessin : cours particuliers, cours collectifs, cours en ligne, etc. Nous allons voir çà de plus près.
Apprendre à dessiner les formes de base
Il est important de savoir dessiner les formes de base et d’apprendre à les utiliser. Pour apprendre à dessiner des formes, il faut commencer par maîtriser un certain nombre de techniques. Ensuite, vous pourrez commencer à créer vos propres graphiques.
Le premier outil que vous devrez avoir avec vous est un crayon et du papier. Commencez par tracer une ligne droite sur le papier. Une fois cette ligne tracée, placez votre crayon le long de celle-ci en commençant à l’extrémité gauche et en passant par la pointe du stylo tout au long de la ligne jusqu’à sa fin. Faites ensuite passer votre crayon sur la longueur du trait dans le sens inverse des aiguilles d’une montre jusqu’à ce qu’il atteigne son extrémité droite. Répétez cette opération encore une fois pour former une forme plus complexe telle qu’un cercle ou une ellipse. Dessinez également des hachures sur le papier ou tracez des caractères simples si vous souhaitez réaliser un logo ou un texte simple pour représenter votre entreprise ou votre société.
Apprendre à utiliser les différents outils
Pour dessiner, il est préférable d’utiliser un carnet et des crayons. Certains outils peuvent s’avérer plus utiles que d’autres. Pour démarrer votre projet de dessin, il est important de choisir le matériel qui vous convient le mieux.
Apprendre à dessiner les différents types de lignes
Pour apprendre à dessiner les différents types de lignes, il est important de prendre en compte la distance qui les sépare. En effet, plus une ligne se rapproche du centre, plus elle devient fine et épaisse. Dans un premier temps, concentrez-vous sur le tracé des lignes droites ou courbes. Commencez par tracer une ligne droite au milieu de votre feuille puis faites un trait en diagonale pour chaque côté. Pour terminer, vous pouvez aussi dessiner quelques-unes de ces lignes entremêlées. Pour réaliser des formes géométriques simples, commencez par tracer un cercle au milieu de votre feuille puis tracez trois points qui représentent chacun la moitié du diamètre du cercle.
Vous pouvez ensuite procéder à des opérations comme le carré ou le rectangle en partant du point central vers les extrêmités. Pour réaliser des figures plus complexes, commencez par tracer un ovale au milieu de votre feuille avant d’ajouter quelques traits pour le délimiter et de créer des angles avec des flèches ou bien encore avec une petite croix (à tester). Si vous souhaitez obtenir une figure géométrique dont les proportions sont exactement celles d’un objet réel, il faut donc que vous réalisiez ce type d’opération sur la totalité de votre feuille et non pas seulement sur un quartier pris à part.
Il existe différents types de lignages :
- Les lignages droits
- Les lignages courbes
- Les autres types
Apprendre à maîtriser les perspectives
Les perspectives sont des techniques graphiques qui permettent de mieux visualiser l’espace et la profondeur. Cet article a pour objectif d’expliquer comment maîtriser les perspectives, en vous proposant une méthode simple et efficace.
Les perspectives peuvent être utilisées dans différents contextes. Elles peuvent servir à mettre en valeur un détail important, comme le visage d’un personnage par exemple.
Les perspectives permettent également de créer un effet de profondeur, comme c’est le cas sur l’image ci-dessus. Dans ce cas précis, il s’agit d’une vue aérienne du portail d’une maison située sur une pente. Pour accentuer cet effet de profondeur, les architectes ont utilisé un jeu de couleurs et ont joué avec les ombres afin que le bâtiment semble plus grand qu’il ne l’est réellement. Enfin, les perspectives servent à donner une impression générale du volume et des dimensions d’un espace ouvert tel qu’une pièce ou un hall par exemple.
Les étapes n°1 , 2 seront consacrées à la perspective frontale (lorsque l’observateur est face au tableau) :
- Étape 1 : choisir la bonne perspective
- Étape 2 : réaliser la perspective
Apprendre à dessiner les ombres et les reflets
Dessiner des ombres et des reflets n’est pas si difficile.
Il s’agit de comprendre la lumière et les couleurs, de savoir reproduire ces effets à l’aide d’objets simples et de maîtriser le dessin. Pour réussir un portrait, il faut avant tout bien observer son sujet afin de le représenter avec précision.
Il ne suffit pas simplement de « copier » une personne pour pouvoir la représenter avec réalisme.
La photographie est une discipline qui nécessite beaucoup plus que du talent en dessin, mais qui peut être fort utile pour apprendre à représenter des personnes ou des objets qui vous entourent.
Voici quelques conseils pour apprendre à dessiner en utilisant la lumière :
- Il faut prendre le temps d’observer attentivement son sujet.
- Pour créer un bon cadrage, il est important de savoir comment placer votre sujet par rapport à ceux qui l’entourent.
- Vous pouvez utiliser différents types d’appareil photo pour obtenir plusieurs images : un appareil photo classique, un appareil photo numérique compact ou encore un smartphone.
Apprendre à dessiner les textures
Dessiner les textures, c’est comme dessiner un portrait.
Il faut savoir laisser parler son imagination pour arriver à obtenir le résultat souhaité. Pour dessiner les textures, il faut avant tout connaître les différents types de matériaux qui existent et comment ils se comportent face aux diverses conditions climatiques ou encore si l’on doit utiliser des outils spécifiques.
La texture doit être réaliste et fidèle à la réalité. N’oubliez pas que le rendu visuel dépendra du type de support sur lequel vous travaillez ( papier, toile…) ainsi que du nombre de couches que vous allez superposer.
Il est également important de prendre en compte plusieurs facteurs tels que l’angle d’observation, la luminosité…
Lorsque vous commencerez à réaliser votre dessin, n’hésitez pas à faire des erreurs afin de pouvoir les corriger au fur et à mesure. Ayez confiance en vous et ne vous découragez pas si vos premiers essais ne sont pas parfaits !
Apprendre à dessiner les effets de lumière
C’est un sujet qui revient souvent dans les discussions.
Il n’y a pas de recette miracle pour réussir à dessiner des effets lumineux, mais il y a quelques conseils qui peuvent vous aider à améliorer votre technique et votre approche du sujet. Pour réaliser des effets lumineux, il faut d’abord maîtriser les bases de la lumière artificielle.
Lorsque vous travaillez sur une image, gardez en tête que l’éclairage est plus important que le sujet.
Les éléments de décor sont importants, mais ils ne doivent pas prendre le dessus sur les protagonistes. Faites ressortir les yeux du personnage par rapport au fond et aux autres éléments qui composent l’image. Dans ce cas-ci, un simple portrait classique en noir et blanc est utilisé comme modèle pour cet exercice.
Apprendre à assembler les différents éléments d’un dessin
L’assemblage de différents éléments d’un dessin constitue une étape importante pour la réalisation d’une œuvre. Cette activité permet de préparer des travaux graphiques qui doivent être parfaitement réalisés.
La composition d’un dessin nécessite plusieurs étapes, dont l’assemblage des différents éléments.
L’assemblage consiste à positionner les éléments graphiques sur le support afin de créer une composition harmonieuse et cohérente.
Il est important que chaque pièce du puzzle soit à sa place pour que le résultat final soit conforme aux attentes du concepteur.
L’assemblage peut se faire de différentes manières :
- Avec des crayons ou des feutres
- Avec un stylo bille
- Par collage
Il faut avoir un minimum de connaissances en anatomie, pour pouvoir dessiner correctement. Il faut également savoir utiliser les bons outils et faire preuve de créativité.
